De la Musique de Film [#2]

Salut à vous, cinéphiles friands de bandes originales.
Voici le deuxième volet de cette série sur les musiques de films (le N°1 ICI)
Bonne écoute.

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On commence au Japon avec un film que j’aimerai beaucoup voir depuis le temps que j’en entends parler: Pistol Opera (ピストルオペラ, Pisutoru opera 2001) de Seijun Suzuki, remake de son propre film La Marque du Tueur (Branded to Kill 殺しの烙印, Koroshi no rakuin) réalisé 34 ans plus tôt. La musique est de Kazufumi Kodama (aka Echo from Dub Station) en featuring avec Ego Wrappin’, Noraneko No Theme/Theme from Stray Cat (une autre version en clip vidéo visible ICI). Pas facile de trouver des infos sur ce compositeur de dub japonais, mais allez voir son blog, sa page facebook et quelques photos de ses CD covers.

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L’intro et la musique du générique de Gonin (ゴニン (５人) The Five) de Takashi Ishii (Jap/1995) avec Takeshi Kitano. Parce que j’aime bien la musique de Goro Yasukawa, et puis parce que ce film est vraiment à voir si vous ne connaissez pas.

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Restons avec Kitano dans son 4e film, Sonatine, Mélodie Mortelle (ソナチネ Sonachine 1993) sur une musique de Joe Hisaishi, pour leur deuxième collaboration.

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Toujours Joe Hisaishi pour un autre film de Kitano, Kid Returns (キッズ・リターン Kizzu ritān 1996). Le cinéaste et le compositeur nippons ont travaillé ensemble sur 7 films de 1991 à 2002.

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L’ost du film Outrage (アウトレイジ Autoreiji 2010) toujours de Takeshi Kitano. Cette fois-ci, le compositeur de la musique est Keiichi Suzuki (qui a aussi composé celle de Zatoichi du même réalisateur, collaboration dont on reparlera dans le prochain épisode).

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Graveyard of Honor (新・仁義の墓場 Shin Jingi no Hakaba 2002) de Takashi Miike, remake du film éponyme de Kinji Fukasaku. La musique jazz lancinante et langoureuse est de Kōji Endō, qui a composé beaucoup de musiques des films de Takashi Miike.

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Changement total de style et de continent, direction le Brésil avec Orpheu Negro de Marcel Camus (1959). Scène magnifique dans laquelle Zeca joue de la guitare pour que le soleil se lève. C’est d’ailleurs un film qui a fait découvrir Rio et sa musique en Europe à l’époque.

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Restons en Amérique Latine avec la chanson du Mariachi, pendant le générique d’intro de Desperado de Robert Rodriguez (1995) interprétée par Antonio Banderas.

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Et puis évidemment si on parle de Desperado (qui n’est qu’une fausse suite américanisée avec un Antonio Banderas plus bankable que Carlos Gallardo qu’on remarque d’ailleurs jouant de la guitare pour accompagner le héros dans la chanson d’avant), impossible de passer à côté du premier film culte de Rodriguez, El Mariachi (1992).

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Et comme j’adore ce film, une autre scène culte d’El Mariachi, lorsque le héros (Carlos Gallardo) est forcé de jouer de la guitare pour prouver son identité de mariachi à Dominó (Consuelo Gómez) qui doute de lui. En mauvaise posture dans son bain, il improviste une petite chanson sur le thème de "Alla en el rancho grande" et dira même que c’était son meilleur morceau, qu’il n’a jamais été autant inspiré (scène coupée à la fin de l’extrait). Trop la classe.
Décidément si vous ne l’avez pas encore vu, comblez cette lacune.

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Puisqu’on en parle, la version originale d’Alla en el rancho grande du film éponyme de Fernando de Fuentes (1936) avec Tito Guízar, célèbre acteur et chanteur mexicain des années 20 à 40.

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Un remake du même film (titre et réalisateur identiques), cette fois-ci la version de 1949 avec Jorge Negrete, acteur et chanteur mexicain encore plus célèbre que son prédécesseur dans le rôle titre.

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Un petit délire pour rester dans l’ambiance "ranchero".
La géniale chanson Yo no se interprétée par Will Ferrell et dans Casa de mi Padre de Matt Piedmont (USA/2012).

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Des racines latines encore, mais on change à nouveau de style et de continent pour l’Italie (remarque, c’est toujours des cow-boys).
Si on parle musique de films, impossible de ne pas parler d’Ennio Morricone, le compositeur italien de musiques pour le cinéma le plus célèbre.
Ici, le thème principal de For A Few Dollars More de Sergio Leone avec Clint Eastwood (1965).

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Une autre musique de Et Pour Quelques Dollars de Plus (Per qualche dollaro in più), Sixty Seconds to What?
Décidément Morricone est vraiment balaise.

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Et puis évidemment la musique du film d’avant, A Fistful of Dollars (1964) avec le même trio gagnant (Leone, Eastwood, Morricone).

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The Ecstasy of Gold toujours d’Ennio Morricone, parce que j’adore cette chanson, et que je ne voulais pas mettre le trop classique titre principal du film Le Bon, La Brute et le Truand (1966) pour boucler la trilogie du dollar.

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Un petit film made in Hong Kong pour la forme. Ils sont trop forts ces hongkongais, et ne semblent ni atteints par les règles de plagiat et de droits d’auteur, ni par le mauvais goût et le kitsch assumé. As Tears Go By (旺角卡門 Wong gok ka moon 1988), premier film de Wong Kar Wai (vu ICI) avec Andy Lau et Maggie Cheung, pour une histoire d’amour impossible sur une musique pompée sur celle de Top Gun (Take My Breath Away), mais chantée en cantonais par Sandy Lam. J’adore.

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Et pour garder la classe hongkongaise, un petit track bidon mais entrainant, le thème principal de God of Gamblers de Wong Jing (賭神 Du shen 1989), un gambling movie dans lequel l’élégance et le bon goût sont de rigueur (avec tout de même Chow Yun Fat et à nouveau Andy Lau).

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Retour au Pays du Soleil Levant pour terminer notre série avec la musique mystique du collectif Geinoh Yamashirogumi pour le chef d’œuvre d’animation apocalyptique et futuriste à la japonaise, Akira (アキラ 1988) de Katsuhiro Ōtomo (*).

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Si vous voulez écouter toutes ces musiques les unes à la suite des autres, rendez-vous sur cette playlist.